Gallery Exhibition: 1×1: A Fusion of Talent

Marco Galmacci, bekend als Morcky, is een Italiaanse creatieveling die woont en werkt in Barcelona. Hij is opgegroeid in de graffitiwereld en heeft wiskunde gestudeerd. Zijn werk is uitgebreid naar illustratie en animatie, waarmee hij een artistiek pad heeft gedefinieerd waarin zijn passie voor instinctieve tekeningen en dynamische composities samensmelt met emotionele intimiteit en noir-sferen.

Morcky heeft zijn werk tentoongesteld in musea, op muren, festivals en in galerieën in meer dan 15 landen over de hele wereld en is een van de oprichters van het Savants-project!

Robin Kaptein (1992), een glas-in-loodkunstenaar uit Amsterdam Noord, brengt een nieuw perspectief op een traditioneel ambacht. Zijn levendige werk haalt inspiratie uit de natuur, het Amsterdamse stadsgezicht en abstracte kunst, waarbij hij klassieke technieken combineert met moderne thema’s. Vanuit zijn studio in Noord creëert Robin opvallende panelen en installaties die het samenspel van licht en kleur vastleggen, waardoor glas-in-lood nieuw leven wordt ingeblazen voor een nieuwe generatie

Omdat alles in het universum altijd in beweging is en trilt op zijn eigen frequentie, kan iets stil lijken, maar dat is het nooit. Niels Weerheim streeft naar een eindeloze poging om de beweging vast te leggen. De spanning tussen de intentie om het visuele te creëren en het al weten dat het onmogelijk is, daagt hem altijd uit om zo dichtbij mogelijk te komen.

De manier waarop hij de verf op doek zet, is heel intuïtief. Net als de beweging die de wereld in beweging zet, is er een confrontatie met het onverwachte die nieuwe verrassingen met zich meebrengt. Soms aangenaam, maar ook heel eerlijk en confronterend. Een moment waarop er niets tussen de inspiratie van de innerlijke en uiterlijke wereld en de verf die vormen aanneemt, komt. Als een spiegel is wat je ziet wat je bent, hij moedigt het publiek aan om zelf te zien wat het is en een unieke ervaring te hebben.

Op het moment dat het schilderij klaar is, is er al iets van het verleden, het is een herinnering. In zijn nieuwere werken voegde hij een extra dimensie toe door de basislaag in meerdere delen te snijden met verschillende hoeken en niveaus. Het is de belichaming van geheugen, omdat geheugen in je hoofd altijd anders is dan de werkelijke gebeurtenis die plaatsvond. Wij als mensen hebben de neiging om dingen mooier of lelijker te zien naarmate dingen gebeuren of zullen gebeuren. Het is een menselijke eigenschap van het bewuste brein. Terwijl het onbewuste brein eigenlijk 95% van de beslissingen neemt en eindeloze geheugenopslag heeft.

Mijn naam is Floor (they/them). Ik maak tekeningen die ik omzet in muurschilderingen, prints, tatoeages en meer. Ik observeer altijd de wereld om me heen en gebruik mijn praktijk de laatste tijd om te reflecteren op de rustige momenten, kleine vreugdes en rituelen van het dagelijks leven. Ik hou ervan om grote vormen te gebruiken, te spelen met negatieve ruimte en kleuren te combineren. Mijn doel is om afbeeldingen te maken die een rustgevend en/of opbeurend effect hebben op de kijker.

Said Kinos (1988) is een kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam, Nederland. Door een achtergrond in graffiti en een bachelordiploma in grafisch ontwerp ontwikkelde Saïd een sterke passie voor typografie en andere vormen van visuele communicatie.

Saïd Kinos is gefascineerd door de manieren waarop mensen communiceren via taal, symbolen en veranderende
technologieën. De hoge snelheid waarmee informatie aan ons wordt gepresenteerd, en daarmee de vergankelijkheid van onze moderne vormen van communicatie, is een gemeenschappelijke deler in al zijn werk. Ondertussen kunnen subjectieve associaties en verschillende contexten de ontvangst van woorden en berichten veranderen. Hierin vindt Saïd een element van abstractie dat hij onderzoekt via contrastrijke, levendige kleurencombinaties en gefragmenteerde typografie.

Door visuele elementen van overal te nemen en ze opnieuw te componeren om ze zich eigen te maken, creëert Saïd zijn eigen gereconstrueerde versies van de realiteit via schilderijen, sculpturen, installaties en grote (openbare) muurschilderingen. Hij heeft verschillende kunstwerken in opdracht gemaakt voor bedrijven en sociale projecten over de hele wereld. Zijn werk maakt tevens deel uit van diverse privé-, bedrijfs- en openbare collecties.

Mijn naam is Klaas Lageweg (1978). Als beeldend kunstenaar maak ik muurschilderingen en schilderijen. Kunst is mijn middel om
autonoom te functioneren in deze maatschappij. Creëren en ontwikkelen zorgt ervoor dat ik conflicten, euforie, teleurstelling en trots ervaar. Met andere woorden: verf houdt me gaande.`

Ik volg mijn instincten en intuïtie, zodat ik mijn ideeën kan omzetten in realiteit. Ik richt me altijd op het resultaat. Omdat ik inspiratie vind in mijn dagelijkse omgeving, bevat mijn werk over het algemeen een observerende blik. Ik combineer schijnbaar tegengestelde vormen, zoals realisme, pixelart en abstracties. Ik ben gespecialiseerd in het creëren van een essentie in het kunstwerk. Ik verleg altijd de grenzen. Dus, wil je een uniek gespreksonderwerp aan je muur? Gemaakt van passie, verhalen, contrasten en kleuren. Kom dan binnen en geniet van mijn schilderijen op deze tentoonstelling 1×1 expo art’otel by Amsterdam.