Gallery Exhibition: 1×1: A Fusion of Talent

Marco Galmacci, noto come Morcky, è un creativo italiano che vive e lavora a Barcellona. Cresciuto nel mondo dei graffiti e istruito in matematica, il suo lavoro si è espanso per esplorare l’illustrazione e l’animazione, definendo un percorso artistico in cui la sua passione per i disegni istintivi e le composizioni dinamiche si intreccia con l’intimità emotiva e le atmosfere noir.

Morcky ha esposto i suoi lavori in musei, muri, festival e gallerie in più di 15 paesi in tutto il mondo ed è uno dei fondatori del progetto Savants.

Robin Kaptein (1992), artista di vetrate artistiche di Amsterdam Noord, porta una nuova prospettiva a un’arte tradizionale. Il suo lavoro vibrante trae ispirazione dalla natura, dal paesaggio urbano di Amsterdam e dall’arte astratta, fondendo tecniche classiche con temi moderni. Dal suo studio di Noord, Robin crea pannelli e installazioni sorprendenti che catturano l’interazione di luce e colore, rinvigorendo le vetrate artistiche per una nuova generazione

Poiché tutto nell’universo è sempre in movimento e vibra alla sua frequenza, qualcosa può sembrare immobile ma non lo è mai. Niels Weerheim è alla ricerca di un tentativo infinito di catturare il movimento. La tensione tra l’intenzione di creare l’immagine e la consapevolezza che è impossibile lo spinge sempre ad avvicinarsi il più possibile.

Il modo in cui mette la pittura sulla tela è molto intuitivo. Come il movimento che muove il mondo, c’è un confronto con l’inaspettato che porta nuove sorprese. A volte piacevole, ma anche molto onesto e conflittuale. Un momento in cui nulla si frappone tra l’ispirazione dal mondo interiore ed esteriore e la pittura che prende forma. Come uno specchio, ciò che vedi è ciò che sei, incoraggia il pubblico a vedere di persona cos’è e a vivere un’esperienza unica.

Nel momento in cui il dipinto è finito, c’è già qualcosa del passato, è un ricordo. Nelle sue opere più recenti, ha aggiunto una dimensione extra tagliando lo strato di base in più parti con angoli e livelli diversi. È l’incarnazione della memoria perché la memoria è sempre diversa nella tua testa rispetto all’evento effettivamente accaduto. Noi come esseri umani tendiamo a vedere le cose più belle o più brutte a seconda che siano accadute o accadranno. È un tratto umano della mente cosciente. Mentre in realtà la mente inconscia prende il 95% delle decisioni e ha una memoria infinita.

Mi chiamo Floor (loro/loro). Realizzo disegni che trasformo in murales, stampe, tatuaggi e altro. Osservo sempre il mondo che mi circonda e ultimamente ho usato la mia pratica per riflettere sui momenti di quiete, le piccole gioie e i rituali della vita quotidiana. Amo usare grandi forme, giocare con lo spazio negativo e combinare i colori. Il mio obiettivo è creare immagini che abbiano un effetto rilassante e/o edificante sullo spettatore.

Said Kinos (1988) è un artista che vive e lavora a Rotterdam, nei Paesi Bassi. Grazie a un background nei graffiti e a una laurea in Graphic Design, Saïd ha sviluppato una forte passione per la tipografia e altre forme di comunicazione visiva.

Saïd Kinos è affascinato dai modi in cui le persone comunicano attraverso il linguaggio, i simboli e le tecnologie in continua evoluzione. L’alta velocità con cui ci vengono presentate le informazioni, e con essa la transitorietà delle nostre moderne forme di comunicazione, è un denominatore comune in tutte le sue opere. Nel frattempo, associazioni soggettive e contesti diversi possono alterare la ricezione di parole e messaggi. In questo, Saïd trova un elemento di astrazione che esplora attraverso combinazioni di colori vivaci e ad alto contrasto e una tipografia frammentata.

Prendendo elementi visivi da qualsiasi luogo riesca a trovare e ricomponendoli in modo da renderli propri, Saïd crea le sue versioni ricostruite della realtà attraverso dipinti, sculture, installazioni e grandi murales (pubblici). Ha realizzato varie opere d’arte su commissione per aziende e progetti sociali in tutto il mondo. Il suo lavoro fa anche parte di varie collezioni private, aziendali e pubbliche.

Mi chiamo Klaas Lageweg (1978). Come artista visivo, creo murales e dipinti. L’arte è il mio mezzo per funzionare autonomamente in questa società. Creare e svilupparmi mi fa provare conflitti, euforia, delusione e orgoglio. In altre parole: la pittura mi fa andare avanti.`

Seguo il mio istinto e la mia intuizione, così riesco a trasformare le mie idee in realtà. Il mio obiettivo è sempre il risultato. Mentre trovo ispirazione nel mio ambiente quotidiano, il mio lavoro contiene generalmente una prospettiva di osservazione. Sto combinando forme apparentemente opposte, come realismo, pixel art e astrazioni. Sono specializzato nel creare un’essenza nell’opera d’arte. Sto sempre spingendo i confini. Quindi, vorresti un pezzo di conversazione unico sulla tua parete? Fatto di passione, storie, contrasti e colori. Quindi entra e goditi il ​​mio dipinto in questa mostra 1×1 expo art’otel di Amsterdam.