Gallery Exhibition: 1×1: A Fusion of Talent

Marco Galmacci, connu sous le nom de Morcky, est un créateur italien qui vit et travaille à Barcelone. Élevé dans le monde du graffiti et formé aux mathématiques, son travail s’est élargi pour explorer l’illustration et l’animation, définissant un parcours artistique où sa passion pour les dessins instinctifs et les compositions dynamiques se mêle à l’intimité émotionnelle et aux atmosphères noires.

Morcky a exposé son travail dans des musées, des murs, des festivals et des galeries dans plus de 15 pays à travers le monde et est l’un des fondateurs du projet Savants.

Robin Kaptein (1992), un artiste verrier originaire d’Amsterdam Noord, apporte une nouvelle perspective à un artisanat traditionnel. Son travail dynamique s’inspire de la nature, du paysage urbain d’Amsterdam et de l’art abstrait, mêlant techniques classiques et thèmes modernes. Depuis son atelier de Noord, Robin crée des panneaux et des installations saisissants qui capturent l’interaction de la lumière et de la couleur, revigorant le vitrail pour une nouvelle génération

Comme tout dans l’univers est toujours en mouvement et vibre à sa propre fréquence, quelque chose peut paraître immobile mais ne l’est jamais. Niels Weerheim est à la recherche d’une tentative sans fin de capturer le mouvement. La tension entre l’intention de créer le visuel et le fait de savoir déjà que c’est impossible le pousse toujours à s’en rapprocher le plus possible.

La façon dont il pose la peinture sur la toile est très intuitive. Comme le mouvement qui fait bouger le monde, il y a une confrontation avec l’inattendu qui apporte de nouvelles surprises. Parfois agréable, mais aussi très honnête et conflictuelle. Un moment où rien ne s’interpose entre l’inspiration du monde intérieur et extérieur et la peinture qui prend forme. Comme un miroir, ce que vous voyez est ce que vous êtes, il encourage le public à voir par lui-même ce que c’est et à vivre une expérience unique.

Au moment où la peinture est terminée, il y a déjà quelque chose du passé, c’est un souvenir. Dans ses œuvres les plus récentes, il a ajouté une dimension supplémentaire en découpant la couche de base en plusieurs parties avec des angles et des niveaux différents. C’est l’incarnation de la mémoire car la mémoire est toujours différente dans votre tête de l’événement réel qui s’est produit. En tant qu’êtres humains, nous avons tendance à voir les choses plus belles ou plus laides au fil des événements. C’est un trait de l’esprit conscient. En réalité, l’inconscient prend 95 % des décisions et dispose d’une mémoire infinie.

Je m’appelle Floor (ils/elles). Je fais des dessins que je transforme en peintures murales, en gravures, en tatouages ​​et bien plus encore. J’observe toujours le monde qui m’entoure et, ces derniers temps, j’utilise ma pratique pour réfléchir aux moments de calme, aux petites joies et aux rituels de la vie quotidienne. J’aime utiliser de grandes formes, jouer avec l’espace négatif et combiner les couleurs. Mon objectif est de créer des images qui ont un effet apaisant et/ou stimulant sur le spectateur.

Said Kinos (1988) est un artiste qui vit et travaille à Rotterdam, aux Pays-Bas. Grâce à une formation en graffiti et à une licence en graphisme, Saïd a développé une forte passion pour la typographie et d’autres formes de communication visuelle.

Saïd Kinos est fasciné par la manière dont les gens communiquent à travers le langage, les symboles et les technologies en constante évolution. La vitesse élevée à laquelle l’information nous est présentée, et avec elle la fugacité de nos formes de communication modernes, est un dénominateur commun à tout son travail. Parallèlement, les associations subjectives et les contextes différents peuvent modifier la réception des mots et des messages. Saïd trouve ici un élément d’abstraction qu’il explore à travers des combinaisons de couleurs vives et à fort contraste et une typographie fragmentée.

En prenant des éléments visuels partout où il peut les trouver et en les recomposant de manière à les faire siens, Saïd crée ses propres versions reconstruites de la réalité à travers des peintures, des installations de sculptures et de grandes peintures murales (publiques). Il a réalisé diverses œuvres d’art sur commande pour des entreprises ainsi que des projets sociaux dans le monde entier. Ses œuvres font également partie de diverses collections privées, d’entreprises et publiques.

Je m’appelle Klaas Lageweg (1978). En tant qu’artiste visuel, je crée des peintures murales et des peintures. L’art est mon moyen de fonctionner
de manière autonome dans cette société. Créer et me développer me fait vivre des conflits, de l’euphorie, de la déception et de la fierté. En d’autres termes : la peinture me fait avancer.

Je suis mon instinct et mon intuition, donc je peux transformer mes idées en réalité. Je me concentre toujours sur le résultat. Comme je trouve l’inspiration dans mon environnement quotidien, mon travail contient généralement une perspective d’observation. Je combine des formes apparemment opposées, telles que le réalisme, le pixel art et les abstractions. Je me spécialise dans la création d’une essence dans l’œuvre d’art. Je repousse toujours les limites. Alors, vous aimeriez une pièce de conversation unique sur votre mur ? Faite de passion, d’histoires, de contrastes et de couleurs. Alors entrez et appréciez ma peinture à cette exposition 1×1 expo art’otel by Amsterdam.