Gallery Exhibition: 1×1: A Fusion of Talent

Marco Galmacci, conocido como Morcky, es un creativo italiano que vive y trabaja en Barcelona. Criado en el mundo del graffiti y formado en matemáticas, su obra se ha expandido para explorar la ilustración y la animación, definiendo un camino artístico donde su pasión por los dibujos instintivos y las composiciones dinámicas se entrelaza con la intimidad emocional y las atmósferas noir.

Morcky ha expuesto su obra en museos, muros, festivales y galerías de más de 15 países de todo el mundo y es uno de los fundadores del proyecto Savants.

Robin Kaptein (1992), artista de vidrieras de Amsterdam Noord, aporta una perspectiva fresca a una artesanía tradicional. Su vibrante obra se inspira en la naturaleza, el paisaje urbano de Ámsterdam y el arte abstracto, combinando técnicas clásicas con temas modernos. Desde su estudio en Noord, Robin crea sorprendentes paneles e instalaciones que capturan la interacción de la luz y el color, revitalizando las vidrieras para una nueva generación.

Como todo en el universo está siempre en movimiento y vibrando en su propia frecuencia, algo puede parecer quieto pero nunca lo está. Niels Weerheim está en la búsqueda de un intento interminable de capturar el movimiento. La tensión entre la intención de crear lo visual y el hecho de saber que es imposible siempre lo mantiene desafiado a acercarse lo más posible.

La forma en que pone la pintura sobre el lienzo es muy intuitiva. Como el movimiento que mueve el mundo, hay una confrontación con lo inesperado que trae nuevas sorpresas. A veces agradable, pero también muy honesta y confrontativa. Un momento en el que nada se interpone entre la inspiración del mundo interior y exterior y la pintura que toma forma. Como un espejo, lo que ves es lo que eres, anima al público a ver por sí mismo lo que es y tener una experiencia única.

En el momento en que la pintura está hecha, ya hay algo del pasado, es un recuerdo. En sus obras más nuevas, agregó una dimensión adicional cortando la capa base en múltiples partes con diferentes ángulos y niveles. Es la encarnación de la memoria porque la memoria siempre es diferente en tu cabeza que el evento real que sucedió. Los seres humanos tendemos a ver las cosas más bellas o más feas a medida que suceden o sucederán. Es un rasgo humano de la mente consciente, mientras que en realidad la mente inconsciente toma el 95 % de las decisiones y tiene una memoria infinita.

Mi nombre es Floor (they/them). Hago dibujos que luego convierto en murales, grabados, tatuajes y más. Siempre estoy observando el mundo que me rodea y últimamente he estado usando mi práctica para reflexionar sobre los momentos tranquilos, las pequeñas alegrías y los rituales de la vida cotidiana. Me encanta usar formas grandes, jugar con el espacio negativo y combinar colores. Mi objetivo es hacer imágenes que tengan un efecto relajante y/o estimulante en el espectador.

Said Kinos (1988) es un artista que vive y trabaja en Rotterdam, Países Bajos. Gracias a su experiencia en graffiti y a su licenciatura en Diseño Gráfico, Saïd desarrolló una gran pasión por la tipografía y otras formas de comunicación visual.

Saïd Kinos está fascinado por las formas en que las personas se comunican a través del lenguaje, los símbolos y las tecnologías cambiantes. La alta velocidad con la que se nos presenta la información, y con ella la fugacidad de nuestras formas modernas de comunicación, es un denominador común en toda su obra. Mientras tanto, las asociaciones subjetivas y los diferentes contextos pueden alterar la recepción de palabras y mensajes. En esto, Saïd encuentra un elemento de abstracción que explora a través de combinaciones de colores vibrantes y de alto contraste y tipografía fragmentada.

Saïd toma elementos visuales de cualquier lugar que pueda encontrar y los recompone de manera que los haga suyos, y crea sus propias versiones reconstruidas de la realidad a través de pinturas, esculturas, instalaciones y grandes murales (públicos). Ha realizado diversas obras de arte por encargo para empresas y proyectos sociales en todo el mundo. Su obra también forma parte de diversas colecciones privadas, corporativas y públicas.

Mi nombre es Klaas Lageweg (1978). Como artista visual, creo murales y pinturas. El arte es mi medio para funcionar
de manera autónoma en esta sociedad. Crear y desarrollarme me hace experimentar conflictos, euforia, decepción y orgullo. En otras palabras: la pintura me mantiene en marcha. `

Sigo mis instintos e intuición, por lo que puedo convertir mis ideas en realidad. Mi enfoque está siempre en el resultado. Como encuentro inspiración en mi entorno cotidiano, mi trabajo generalmente contiene una perspectiva de observación. Combino formas aparentemente opuestas, como el realismo, el pixel art y las abstracciones. Me especializo en crear una esencia en la obra de arte. Siempre estoy ampliando los límites. Entonces, ¿te gustaría tener una pieza de conversación única en tu pared? Hecha de pasión, historias, contrastes y colores. Entonces entra y disfruta de mi pintura en esta exposición 1×1 expo art’otel by Amsterdam.