Gallery Exhibition: 1×1: A Fusion of Talent

Marco Galmacci, bekannt als Morcky, ist ein italienischer Kreativer, der in Barcelona lebt und arbeitet. Er wuchs in der Graffiti-Welt auf und hat eine Ausbildung in Mathematik absolviert. Sein Schaffen hat sich inzwischen auf Illustration und Animation ausgeweitet und einen künstlerischen Weg definiert, auf dem sich seine Leidenschaft für instinktive Zeichnungen und dynamische Kompositionen mit emotionaler Intimität und Noir-Atmosphären verbindet.

Morcky hat seine Arbeiten in Museen, an Wänden, auf Festivals und in Galerien in mehr als 15 Ländern auf der ganzen Welt ausgestellt und ist einer der Gründer des Savants-Projekts.

Robin Kaptein (1992), ein Glasmaler aus Amsterdam Noord, bringt eine frische Perspektive in ein traditionelles Handwerk. Seine lebendigen Arbeiten beziehen ihre Inspiration aus der Natur, der Stadtlandschaft Amsterdams und der abstrakten Kunst und verbinden klassische Techniken mit modernen Themen. In seinem Atelier in Noord kreiert Robin eindrucksvolle Tafeln und Installationen, die das Zusammenspiel von Licht und Farbe einfangen und so der Glasmalerei für eine neue Generation neues Leben einhauchen.

Da alles im Universum ständig in Bewegung ist und in seiner eigenen Frequenz vibriert, kann etwas still erscheinen, aber es ist nie still. Niels Weerheim ist auf der Suche nach einem nie endenden Versuch, die Bewegung einzufangen. Die Spannung zwischen der Absicht, das Visuelle zu erschaffen und dem bereits bekannten Unmöglichen stellt ihn immer wieder vor die Herausforderung, so nahe wie möglich heranzukommen.

Die Art, wie er die Farbe auf die Leinwand bringt, ist sehr intuitiv. Wie die Bewegung, die die Welt bewegt, gibt es eine Konfrontation mit dem Unerwarteten, die neue Überraschungen mit sich bringt. Manchmal angenehm, aber auch sehr ehrlich und konfrontativ. Ein Moment, in dem nichts dazwischen kommt, zwischen der Inspiration aus der inneren und äußeren Welt und der Farbe, die Gestalt annimmt. Wie ein Spiegel ist das, was Sie sehen, das, was Sie sind. Er ermutigt das Publikum, selbst zu sehen, was es ist, und eine einzigartige Erfahrung zu machen.

In dem Moment, in dem das Gemälde fertig ist, ist bereits etwas aus der Vergangenheit vorhanden, es ist eine Erinnerung. In seinen neueren Werken fügte er eine zusätzliche Dimension hinzu, indem er die Grundschicht in mehrere Teile mit unterschiedlichen Winkeln und Ebenen schnitt. Es ist die Verkörperung der Erinnerung, denn die Erinnerung ist in Ihrem Kopf immer anders als das tatsächliche Ereignis, das stattgefunden hat. Wir Menschen neigen dazu, Dinge als schöner oder hässlicher zu betrachten, je nachdem, wie sie geschehen sind oder geschehen werden. Das ist eine menschliche Eigenschaft des Bewusstseins. Dabei trifft das Unterbewusstsein 95 % der Entscheidungen und verfügt über einen endlosen Speicher.

Mein Name ist Floor (sie/sie). Ich mache Zeichnungen, die ich in Wandgemälde, Drucke, Tattoos und mehr verwandle. Ich beobachte immer die Welt um mich herum und nutze meine Praxis in letzter Zeit dazu, über die ruhigen Momente, kleinen Freuden und Rituale des Alltags nachzudenken. Ich liebe es, große Formen zu verwenden, mit negativem Raum zu spielen und Farben zu kombinieren. Mein Ziel ist es, Bilder zu schaffen, die eine beruhigende und/oder erhebende Wirkung auf den Betrachter haben.

Said Kinos (1988) ist ein Künstler, der in Rotterdam, Niederlande lebt und arbeitet. Durch seinen Hintergrund im Graffiti und einen Bachelor-Abschluss in Grafikdesign entwickelte Saïd eine starke Leidenschaft für Typografie und andere Formen der visuellen Kommunikation.

Saïd Kinos ist fasziniert von der Art und Weise, wie Menschen durch Sprache, Symbole und sich verändernde
Technologien kommunizieren. Die hohe Geschwindigkeit, mit der uns Informationen präsentiert werden, und damit die Vergänglichkeit unserer modernen Kommunikationsformen ist ein gemeinsamer Nenner aller seiner Arbeiten. Gleichzeitig können subjektive Assoziationen und unterschiedliche Kontexte die Rezeption von Wörtern und Nachrichten verändern. Darin findet Saïd ein Element der Abstraktion, das er durch kontrastreiche, lebendige Farbkombinationen und fragmentierte Typografie erforscht.

Indem er visuelle Elemente von überall her nimmt, die er finden kann, und sie so neu zusammensetzt, dass sie zu seinen eigenen werden, schafft Saïd seine eigenen rekonstruierten Versionen der Realität durch Gemälde, Skulpturen, Installationen und große (öffentliche) Wandgemälde. Er hat verschiedene Auftragskunstwerke für Unternehmen und soziale Projekte auf der ganzen Welt geschaffen. Seine Arbeiten sind auch Teil verschiedener privater, Unternehmens- und öffentlicher Sammlungen.

Mein Name ist Klaas Lageweg (1978). Als bildender Künstler erschaffe ich Wandmalereien und Gemälde. Kunst ist mein Mittel, um in dieser Gesellschaft autonom zu funktionieren. Schaffen und Entwickeln bringt mich zu Konflikten, Euphorie, Enttäuschung und Stolz. Mit anderen Worten: Farbe hält mich am Laufen.
Ich folge meinen Instinkten und meiner Intuition, damit ich meine Ideen in die Realität umsetzen kann. Mein Fokus liegt immer auf dem Ergebnis. Da ich Inspiration in meiner alltäglichen Umgebung finde, enthält meine Arbeit im Allgemeinen eine beobachtende Sichtweise. Ich kombiniere scheinbar gegensätzliche Formen wie Realismus, Pixelkunst und Abstraktion. Ich bin darauf spezialisiert, eine Essenz in den Kunstwerken zu schaffen. Ich gehe immer an die Grenzen. Sie möchten also ein einzigartiges Gesprächsthema an Ihrer Wand? Geschaffen aus Leidenschaft, Geschichten, Kontrasten und Farben. Dann kommen Sie und genießen Sie meine Malerei in dieser Ausstellung 1×1 expo art’otel by Amsterdam.